Dossier Artístico de Presentación

SERENE ISIRÍ

Basada en la obra "Una ama como uno puede" de Griselda Gambaro
Dramaturgia & Adaptación: Mauro Javier Blanco
Escena Teatral Serene Isirí - Grupo El Pecado
Grupo de Teatro EL PECADO · Corrientes, Argentina · Temporada 2026/2027
Dossier Teatral Oficial

EL COLECTIVO 01. Origen y Fuerza

EL PECADO nació en 2018 por iniciativa de Mauro Bros y Brenda Alegre, quienes compartían su formación teatral en el Instituto Pujol de la ciudad de Corrientes.

Su gesto fundacional fue atreverse a llevar a escena lo que la sociedad prefiere esquivar: el silencio, la oscuridad, el roce inesperado, la corporalidad disidente y el humor incómodo. Desde entonces, su búsqueda estética es clara: convertir la marginalidad en poesía viva y ritual compartido.

"Convertir lo que la sociedad prefiere silenciar en la materia viva y ardiente de nuestro ritual escénico."

Actor en escena unipersonal - Luisa

Equipo de Realización

Brenda Yanina Alegre Dirección General / Puesta en Escena

Profesora de Teatro y Danza. Aporta una mirada rigurosa sobre la fisicalidad extrema, la expresión orgánica y la espacialidad poética del cuerpo en el dispositivo escénico.

Mauro Javier Blanco (Mauro Bros) Dramaturgia de Adaptación / Actuación (Luisa)

Técnico en Actuación y Expresión Corporal. Especializado en comedia corporal, clown abisal y dramaturgia testimonial. Encarna a Luisa a través de un trabajo físico arrollador.

Brian Bogado Diseño Espacial / Artes Visuales

Profesor de Artes Plásticas. Transforma el espacio escénico en una galería viva donde el trazo, los lienzos y la precariedad barrial dialogan con la escena.

DISPOSITIVO 02. Adaptación y Resistencia

Ritual y vela en escena

"No venimos a pedir compasión ni tolerancia: venimos a reclamar un lugar en el mundo a través del humor, la memoria y la ternura de los cuerpos que resisten."

SERENE ISIRÍ nace de una intersección profunda: el universo dramático de Griselda Gambaro (Una ama como uno puede) transportado al pulso ardiente del litoral correntino contemporáneo.

"El teatro breve condensado en 15 minutos: un golpe eléctrico al espectador, donde la risa descoloca y el desgarro conmueve sin mediaciones."

Génesis de la Puesta

Luisa, una mujer trans de 50 años, convierte su precaria galería de arte en una trinchera. Los dibujos hechos en birome por un artista local (Gustavo Benítez) son su escudo contra la violencia burocrática e institucional.

El espectáculo combina el formato unipersonal con el pastiche teatral: lenguaje popular descarnado, canciones de supervivencia y un ritual que dialoga íntimamente con la mística del río Paraná.

Marco Legal y Autorización ARGENTORES

La obra cuenta con autorización oficial de representación y adaptación expedida por la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES), Trámite Ref. Nº 74854 (Agosto 2026), para la adaptación de "Una ama como uno puede" de Griselda Gambaro realizada por Mauro Javier Blanco para el Grupo EL PECADO.

SINOPSIS 03. La Trinchera de Luisa

"En una modesta galería independiente de Corrientes, entre dibujos en birome, termos con mate y un altar umbanda, Luisa —mujer trans de cincuenta años curtida por la intemperie— abre las puertas a su mundo y a las heridas de su propia carne."

Luisa entra agitada, con las marcas del calor del litoral y el polvo del camino. Acaba de pasar medio día en un colectivo infame para visitar en el penal a su compañero, preso por un asalto impulsivo. Sin embargo, un guardia penitenciario le niega la entrada: "Acá dice Luis González. ¿Usted quién es? Rajá de acá".

Ese borramiento burocrático despierta en Luisa el eco más siniestro de la historia argentina: la aniquilación de la identidad y la desaparición forzada durante la dictadura. Si el Estado no reconoce quién sos, tiene el poder de borrarte en las sombras del sistema.

Pero Luisa no se quiebra: convierte su galería en un reducto de dignidad. Intenta vender los retratos de mujeres en birome del artista correntino Benítez, cuenta con humor desfachatado y ternura infinita su historia de amor, y rememora un momento epifánico en la playa de la costanera del Paraná junto a una pareja diversa.

Frente a la mirada enjuiciadora del mundo, Luisa toma el micrófono imaginario y canta a viva voz como la cigarra, demostrando que ninguna violencia podrá apagar su derecho a existir.

Género
Comedia Dramática / Monólogo
Duración
15 a 60 min (Adaptable)
Público
Jóvenes y Adultos (+16)
Formatos
Breve · Foro · Sala · Burlesque
Exposición plástica en vivo y atmósfera escénica

ESTÉTICA 04. Pastiche Escénico y Clown Abisal

La propuesta escénica de SERENE ISIRÍ se concibe como un pastiche dramático visceral, donde el sainete, el clown corporal, el melodrama y el testimonio documental colisionan deliberadamente.

En el formato vertiginoso de 15 minutos de teatro breve, cada gesto de Luisa condensa años de exclusión y de goce rebelde. El humor correntino, el uso de modismos regionales y la confrontación directa con el público generan una atmósfera de intimidad electrizante.

Atmósfera cromática y clown abisal

Clown Abisal

Comedia corporal extrema que habita con maestría la frontera entre la risa espontánea y el horror del rechazo social.

Galería Marginal

Espacio escénico precario: caballetes, sillas de cerveza, termos y dibujos en birome que respiran humedad y verdad.

Iluminación Líquida

Foco cenital frío y quirúrgico para el recuerdo carcelario; clima ambarino y cálido del litoral para la memoria del Paraná.

Sonoridad & Canto

El canto popular ("Como la cigarra") irrumpido en vivo como un arma de resistencia y celebración indestructible.

"El humor, el dolor y la ternura coexisten en permanente tensión dramática: un monólogo que sacude conciencias a través de la carcajada y la empatía radical."

Cada objeto —un dibujo en birome, una copa de vino, un amuleto umbanda— abre una compuerta hacia la dignidad silenciada.

EQUIPO 05. Ficha Artística y Trayectoria

Ficha Artística

Obra OriginalGriselda Gambaro (Una ama como uno puede)
Dramaturgia y AdaptaciónMauro Javier Blanco
Dirección General y PuestaBrenda Yanina Alegre
Actuación (Luisa)Mauro Bros (Mauro Javier Blanco)
Diseño Espacial y PlásticaBrian Bogado
Escenografía y RealizaciónNancy Gandolfo
Vestuario y CaracterizaciónMatti
Artista Plástico InvitadoGustavo Benítez (Dibujos en birome)
Producción EjecutivaGrupo Teatral EL PECADO
Registro OficialARGENTORES (Trámite Nº 74854)

Trayectoria del Elenco

2018
Fundación de EL PECADO en el Instituto Pujol por Mauro Bros y Brenda Alegre en Corrientes.
2023
Temporadas en la Sala de Teatro Flotante y consolidación del colectivo en el circuito independiente de Corrientes.
2023–2026
Participación sostenida en festivales teatrales locales, salas independientes y proyectos culturales del NEA.
2026–2027
Creación, autorización en Argentores y montaje de SERENE ISIRÍ para circuito de festivales breves.
Puesta en escena Serene Isirí - Grupo El Pecado

Visión de Dirección

"Dirigir Serene Isirí es sumergirse en la intimidad visceral de un cuerpo disidente que resiste con el humor y la palabra viva. La puesta despoja al espacio de artificios para concentrar toda la energía dramática en la verdad física del actor, la mirada cómplice del espectador y la memoria indeleble de nuestro territorio."

Brenda Yanina Alegre · Dirección General

REGISTRO 06. Escenas y Material Audiovisual

Documentación fotográfica de la puesta en escena, caracterización de Luisa y trabajo de espacio del grupo EL PECADO.

Registro Audiovisual Oficial

Ponemos a disposición de programadores, festivales y curadurías el enlace al video de registro de la obra.

Versatilidad de formatos: Si bien el video muestra un espectáculo de 1 hora, la obra es totalmente adaptable a distintos formatos: teatro breve (15 min), teatro foro, espectáculo de sala y burlesque / café concert.

Enlace HD en OneDrive: Disponible y Verificado
Redes oficiales: @elpecadoar

MONTAJE 07. Rider Técnico y Necesidades

El diseño técnico y espacial de SERENE ISIRÍ se destaca por su versatilidad, ligereza y bajo impacto. El dispositivo escénico puede habitar con solvencia diversos espacios (salas teatrales tradicionales, teatro breve, espacios no convencionales o café concert), priorizando la complicidad directa con el público y un montaje ágil.

Sonido

  • Micrófono: 1 micrófono inalámbrico (de solapa, vincha o de mano).
  • Pistas de Audio: Entrada estéreo (mini-plug 3.5mm o receptor Bluetooth) hacia consola de sala.
  • Monitoreo: 1 monitor de retorno de audio en escenario para escucha del actor.
  • Operador de Cabina: Asistencia del operador de sala para disparar pistas musicales.

Espacio Escénico

  • Disposición de Platea: Se requiere conformar un pasillo central con las butacas orientadas hacia el escenario (eje de tránsito e inmersión dramática).
  • Escenario Sugerido: 4 metros x 4 metros (o dimensiones estándar de sala).
  • Aforamiento: Cámara negra o fondo neutro de sala.
  • Vara de fondo: Vara a altura estándar para colgado ligero de elementos escénicos.

Iluminación (Libertad Creativa)

  • Planta Coordinable: La iluminación no es fija ni rígida. Se coordina en el momento con el/la técnico/a de la sala de acuerdo al equipamiento disponible, brindándole total libertad creativa para componer atmósferas y contrastes.
  • Requerimiento Dramático Clave: Para el momento dramático y confesional de la obra, el único requerimiento indispensable es la luz frontal del pasillo (foco frontal direccionado hacia el pasillo central por donde avanza el actor).
  • Oscuro / Blackout: Posibilidad de corte a negro absoluto o fade-out para el inicio y cierre de la pieza.

Utilería & Autonomía (Aporta el Grupo)

  • Mobiliario: Banquito alto de madera y 1 silla plástica ligera.
  • Elementos de Escena: Termo, mate, caja con amuleto, copa y espirales.
  • Cuadros: Bastidores con dibujos en birome de Gustavo Benítez listos para colgar/apoyar.
Montaje Completo
2 Horas
Duración de la Obra
15 a 60 Minutos (Totalmente Adaptable)
Tiempo de Desmontaje
15 Minutos

CONDICIONES 08. Contratación y Alianzas

EL PECADO no impone un caché fijo para sus presentaciones.

Priorizamos la circulación cultural del dispositivo y el intercambio de públicos. Estamos totalmente dispuestos a cooperar activamente con las salas y festivales para lograr que la obra suceda bajo las condiciones de viabilidad posibles.

Agradecemos profundamente el interés y quedamos a entera disposición para pautar reuniones o ampliar la información aquí detallada.

Contacto Directo

Email Oficial

teatroelpecado@gmail.com

Teléfono (Mauro Bros)

+54 9 379 405-2666

Instagram

@elpecadoar